ich hoffe, dass es allen, soweit möglich, gut geht. Die Sommerpause ist herum und wir beginnen wieder mit dem Klassikprogramm. Ich werde von jetzt an einfach einstellen, von dem ich denke, dass es gefallen würde. Die Klassikliebhaber können es abrufen, wann immer sie wollen und auch posten. Sie bekommen alle eine Antwort von mir. Nun also wünsche ich Ihnen viel Spaß mit dem Gebotenen.
Heute hören wir wieder einmal Camille Saint-Saens. Hier nun die - SOMMERZEIT MIT DEM ÄGYPTISCHEN KONZERT, von dem Komponisten.
Das fünfte Klavierkonzert entstand im Jahr 1896. Das vorhergehende 4. Klavierkonzert entstand über zwanzig Jahre vor diesem letzten Genrebeitrag Saint-Saëns'. Der Beiname „Ägyptisches Konzert“ wurde dem Werk gegeben, da das Werk während eines Aufenthalts in Ägypten in Luxor entstand. Saint-Saëns, der bis in seine späten Jahre ständig auf Reisen war, verarbeitet hier vornehmlich ägyptische, aber auch weitergefasste Reiseeindrücke. Tatsächlich enthält dieses Werk nicht nur von Ägypten inspirierte orientalische, sondern namentlich im zweiten Satz auch fernöstliche Klänge. Saint-Saëns selbst schrieb zum Konzert: Eine Art Orientreise, die in der Episode in Fis-Dur sogar bis zum Fernen Osten vordringt. Die Passage in G-Dur ist ein nubisches Liebeslied, das ich von Schiffern auf dem Nil singen gehört habe, als ich auf einer Dahabieh den Strom hinuntersegelte. Der Klangapparat wurde deshalb u.a. um die Piccoloflöte und das Tamtam erweitert. Dieses Spätwerk zeichnet, vor allem aus den genannten programmatischen Gründen, eine weniger romantische Klangwelt aus, als die vorhergehenden Klavierkonzerte des Komponisten. Das Werk ist Louis Diémer gewidmet, welcher später auch ein Arrangement für zwei Klaviere erstellte.
Camille Saint-Saëns, Klavierkonzert Nr. 5 "
Ägyptisches Konzert" Gürzenich-Orchester Köln, François-Xavier Roth, Dirigent Jean-François Heisser, Klavier Konzert vom 13. Dezember 2016 Aufgezeichnet in der Kölner Philharmonie für GO PLUS
Camille Saint – Saens haben wir ja schon beim Carneval der Tiere kennen gelernt. Er hat auch unter Anderem, die Oper Samson und Dalilah komponiert.
Samson und Dalilah
Bertini, Domingo, Borodina, Lafont, sind die Künstler. Die Handlung bezieht sich auf die Geschichte in der Bibel, die sicher die meisten kennen.
1.Akt
Das Volk von Israel leidet unter der Herrschaft der Philister. Als Abimelech auf einem öffentlichen Platz vor den Juden Gott lästert, entreißt Samson dem Tyrannen das Schwert, tötet ihn und jagt die Philister in die Flucht. Grausame Rache schwört der Oberpriester des Dragon. Als Samson an der Spitze der triumphierenden Juden den Tempel des Dragon passiert, treten die Frauen und Mädchen der Philister heraus, unter ihnen Dalilah. Samson erliegt ihrer betörenden Schönheit, schlägt alle Warnungen in den Wind und verspricht Dalilah sie in ihrem Haus zu besuchen.
2.Akt
Am Abend erwartete Dalilah den Helden. Der Oberpriester bestärkt sie in ihren Gefühlen der Rache, und trägt ihr auf, Samson das Geheimnis seiner übernatürlichen Kraft zu entreißen. Sklave seiner Leidenschaft, gibt Samson dieses preis. Auf ein Zeichen Dalilahs legen heimlich verborgene Philister Samson in Stricke.
3.Akt
Samson liegt geschoren und geblendet im Kerker, die gefangenen Israeliten beklagen ihr Los. In der Halle des Tempels hingegen feiern die Philister ihren Triumph. Man lässt den Gefangenen vorführen, der den Spott im stillen Gebet hinnimmt. Dalilah verhöhnt den Wehrlosen und prahlt mit ihrer Doppelzüngigkeit. Da betet Samson zu Gott, er möge ihm noch ein einziges Mal die alte Kraft verleihen und findet Gehör. Darauf reißt Samson die Säulen des Tempels ein, in dem die Hochmütigen zu Tode kommen.
Anmerkung: Saint Saens wollte die bekannte biblische Geschichte ursprünglich als Oratorium vertonen, die großangelegten Chorszenen im ersten und dritten Akt zeugen noch von dieser Absicht. Auf Drängen des Textdichters, der die dramatische Schlagkraft des Themas erkannte, wurde aus dem Stoff eine Oper, die von den französischen Bühnen abgelehnt wurden. So brachte Franz Liszt, der den Komponisten zur Fertigstellung ermunterte, das Stück zunächst in deutscher Sprache in Weimar heraus. Erst 13 Jahre später war es in Frankreich zu sehen. In Rouen. Paris ließ sich gar 15 Jahre Zeit, das außerhalb seiner Heimat bereits populäre Meisterwerk von Saint-Saens in Augenschein zu nehmen. Die Darstellung der Dalilah und ihrer drei Arien von überwältigender Sinnlichkeit gehört zu den begehrtesten Aufgaben des Mezzosopran-Faches.
------------------------ gesungen von Maria Callas --------------------------------------------- gesungen von Olga Borodina
Auf der Suche nach besserer Tonqualität bin ich zu Vimeo gekommen und möchte nun ausprobieren, ob es auch damit geht. Dieses Stück ist - Danse Makabre - von Camille Saint-Saens, bitte probiert es aus. Danke
ich freue mich, dass Sie bei mir reinschauen. Einiges, was zu einen Opernbesuch gehört, steht hier für Sie bereit, vor allem Freude an der Musik. Natürlich wäre ein Operntheaterbesuch schöner, aber sie sollen hier ja nur einen Überblick erhalten, um vielleicht Lust zu bekommen, sich wieder einmal diesen Genuss auf der Bühne zu gönnen.
Heute habe ich eine italienische Oper für Sie ausgesucht.
Es ist: "Andre Chenier" von Umberto Giordano
Geboren: 28. August 1867, Foggia, Italien Gestorben: 12. November 1948, Mailand, Italien
Ein Komponist, der allein durch seine Oper "Andre Chenier" zu Welterfolg gelangte. Noch während seines Studiums am Konservatorium in Neapel nahm Umberto Giordano mit seiner ersten Oper "Marina" am Kompositionswettbewerb teil, was ihm zwar keinen Preis, wohl aber die Aufmerksamkeit von Edouardo Sonzogno eintrug, dem Verleger von Mascagni. Mit der 1886 uraufgeführten Oper "Andre Chenier" avancierte Giordano zu einem der führenden Vertreter des Verismo, oder Verismus, jener zunächst rein literarischen Spielart des Naturalismus, die durch Mascagnis "Cavalleria rusticana" auch musikalisch etabliert, zur wichtigsten Strömung in der italienischen Oper nach Verdi wurde.
Inhalt der Oper Paris, während der Französischen Revolution.
Bei einem Fest im Schloss der Gräfin Coigni trägt der Dichter Andre Chenier, sehr zum Ärger der Anwesenden, Gedichte vor, die den Adel verspotten und Sympathie mit dem unterdrückten Volk und der Revolution bekunden. Nur Madeleine, die Tochter der Gräfin und der Diener Gerard, pflichten ihm bei. Gerard wird daraufhin entlassen. Die Revolution nimmt ihren Lauf, Gerard wird einer ihrer Anführer. Von seinem Freund Roucher erhält Chenier den Rat, Paris zu verlassen. Auch Madeleine muss um ihr Leben fürchten. Als sie bei Chenier Schutz sucht, taucht Gerard auf, der ihr gefolgt ist und im Streit von Chenier, den er nicht sogleich erkennt, verwundet wird. Madeleine kann fliehen. Andre Chenier wird vor das Revolutiongericht gestellt und, obwohl Gerard für den Dichter eintritt, zum Tode verurteilt. Im Gefängnis St. Lazare wartet er auf seine Hinrichtung. Um den Preis ihrer eigenen Hinrichtung gelangt Madeleine zu ihm. Den Liebenden bleibt eine Nacht, ehe sie gemeinsam den Karren zum Schafott besteigen, um gemeinsam zu sterben.
Anmerkung
Die Geschichte des Andre Chenier, beruht auf einer wahren Begebenheit. Insofern erfüllt Giordanos Oper eine der zentralen Forderungen des literarischen Verismo, der freilich, ins musikalische gewendet, weniger ein Stilbegriff, als ein Schlagwort im Konkurrenzkampf der beiden italienischen Musikverlagshäuser Sonzogno und Ricordi war. "Andre Chenier" ein Aushängeschild dieses im musikalischen Verismo geschaffenen Werkes, wurde als einzige, der mehr als ein Dutzend Opern, die Giodano schrieb, zum Welterfolg. Neben den Soloszenen des Titelhelden, gehören vor allem, die Arie der Madeleine "La mamma morta" und beider ergreifendes Duett im letzten Akt, zu den Glanzstücken des Werks.
ganze Oper mit deutschen Untertiteln
Anna Netrebko singt - La mamma e morta
Arie - Come un bel dì di Maggio - ges. von Jonas Kaufmann
Finalduett ges. von Placido Domingo und Gabriela Benackova
Come un bel dì di Maggio, historische Aufnahme, ges. von Enrico Caruso
Die Generalprobe am Londoner Royal Opera House für die Oper "Andrea Chénier" ist ein Erfolg. Ein lang erwartetes Comeback für dieses Meisterwerk des Verismus des italienischen Komponisten Umberto Giordano – 30 Jahre nach der letzten Aufführung in Covent Garden.
Am Dirigentenpult: der leidenschaftliche Antonio Pappano:
“Mein Orchester freut sich sehr, diese Musik zu spielen. Dieser Überschwang, diese Spannung und die theatralische Intelligenz des Komponisten sowie sein Wissen über Orchestrierung. Es ist ein Meisterwerk, etwas ganz “Großes” und deshalb braucht man große Stimmen, die sich über das Orchester erheben. Aber das Orchester ist auch ein Protagonist, es gibt ein nicht zu leugnendes symphonisches Element, ich glaube, die Kommunikation mit dem Publikum ist sehr stark, man bekommt Gänsehaut und fühlt die Musik, sie ist ganz nah!”
Probenausschnitt. Die Oper Andrea Chénier begeistert mit einem opulenten Bühnenbild und dem Traumpaar Anja Harteros und Jonas Kaufmann. Capriccio war bei den Proben dabei. Autorin: Angelika Kellhammer
seien Sie herzlich begrüßt. Heute gehen wir zum Barock zurück. Antonio Vivaldi zeigt ihn uns in Vollendung und ich wünsche Ihnen viel Freude damit.
Antonio Vivaldi
(1678 – 1741)
Wir kennen ihn überwiegend durch seine „Vier Jahreszeiten“
Aussage Vivaldis: „Ich habe die Ehre, mit neuen Prinzen und gekrönten Häuptern in Kontakt zu stehen, und meine Briefe kursieren in ganz Europa.“
Im Jahr 1737 als er diese Zeilen schrieb, war Vivaldi ein hochberühmter Mann, auch wenn er in Venedig, seiner Geburtsstadt und der seines Erfolgs, nicht mehr die dominierende Rolle spielte, die er jahrzehntelang als - Maestro de Concerti - als Geiger, Musiklehrer, Opernkomponist und Impresario verteidigt hatte.
In Venedig als Sohn eines Barbiers und späteren Geigers geboren, wuchs er mit Musik auf und reifte dabei selbst zum Musiker heran. 1693 schlug er die Priesterlaufbahn ein und wurde 1703 zum „Maestro di violino“ am -Pio Ospedale della Pieta- ernannt.
Das Ospedale war ein Waisenhaus, dessen ausschließlich weiblich Zöglinge, sofern sie nicht völlig unbegabt waren, zu Musikerinnen ausgebildet wurden. Chor und Orchester des Ospidale erfreuten sich eines einzigartigen Rufs, der durch das Wirken des „prete rosso“ wie man Vivaldi seiner roten Haare und seines geistlichen Standes wegen nannte, noch eine Steigerung erfuhr. Für das Orchester des Ospidale schrieb Vivaldi das Gros seiner nach Hunderten zählenden Konzerte, die meisten davon für Solovioline und Orchester. Der enorme Umfang dieser Werkgruppe hat den Blick auf andere Gebiete seiner Tätigkeit verstellt – Konzerte in verschiedenen Besetzungen, Kantaten, und Opern in großer Zahl – haben ein Fehlurteil heraufbeschworen, das in der sarkastischen Bemerkung gipfelte, Vivaldi werde überschätzt, habe er doch nur ein und dasselbe Konzert 600 mal hintereinander komponiert. Kein Geringerer als Igor Stravinsky hat sich so geäußert, und doch ist man geneigt, ihn nicht beim Wort zu nehmen, sondern in seiemn Verdikt über Vivaldi, eine Polemik gegen dessen Interpreten und die unablässige Wiederholung der immer gleichen Werke hineinzulesen. Das bekannteste Beispiel dafür sind die „Vier Jahreszeiten“, die heute in jedem Musikkatalog gleich dutzendfach vertreten sind.
Der spektakuläre Fund von vierzehn Bänden unbekannter Kompositionen Vivaldis, denen noch weitere Entdeckungen folgten, bewirkte das Gegenteil, nämlich geradezu eine Vivaldi-Renaissance, die zu einer radikalen Neubewertung seines Schaffens führte. Man darf Vivaldi mit Recht einen experimentierfreudigen Komponisten nennen.
Hier nun ein Ausschnitt aus Vivaldis musikalischem Schaffen.
Vedro con mio diletteo ges. von Philip Jaroussky (Countertenor)
Cecilia Bartoli - Sposa son disprezzata
Domine Deus Knabenchor
Kantate - Martina Schänzle: Sopran, Marion Fermé: Blockflöte I, Isolde Kittel-Zerer: Cembalo, harpsichord, Gerhart Darmstadt: Barockcello, baroque cello - Recitativo Aria larghetto Recitativo Aria allegro
David Daniels ein amerikanischer Countertenor singt Vivaldi
Sandrine Piau (soprano) Ann Hallenberg (alto)
The Best of Vivaldi Performers: I Musici, Felix Ayo
1. SPRING Concerto No.1 in E, Op.8 - Allegro 2. SPRING Concerto No.1 in E, Op.8 - Largo ( 3:33 ) 3. SPRING Concerto No.1 in E, Op.8 - Allegro Pastorale ( 6:22 ) 4. SUMMER Concerto No.2 in g, Op.8 - Allegro ( 10:27 ) 5. SUMMER Concerto No.2 in g, Op.8 - Adagio e piano ( 16:24 ) 6. SUMMER Concerto No.2 in g, Op.8 - Presto ( 18:35 ) 7. AUTUMN Concerto No.3 in F, Op.8 - Allegro ( 21:33 ) 8. AUTUMN Concerto No.3 in F, Op.8 - Adagio molto ( 26:34 ) 9. AUTUMN Concerto No.3 in F, Op.8 - Allegro ( 28:58 ) 10. WINTER Concerto No.4 in f, Op.8 - Allegro non molto ( 32:19 ) 11. WINTER Concerto No.4 in f, Op.8 - Largo ( 35:50 ) 12. WINTER Concerto No.4 in f, Op.8 - Allegro ( 38:13 ) 13. Concerto for Two Horns RV 538 - Allegro ( 41:48 ) 14. Concerto for Two Trumpets - Movt 1 ( 44:32 ) 15. Concerto for Two Trumpets Movt 2 ( 47:44 ) 16. Concerto for Two Trumpets Movt 3 ( 48:36 ) 17. Concerto for Two Violins & Two Cellos - Allegro ( 52:05 ) 18. Concerto for Two Violins & Two Cellos - Largo ( 56:18 ) 19. Cello Concerto - Allegro ( 58:40 ) 20. Concerto Grosso RV 562a - Allegro ( 1:02:03 ) 21. Flute Concerto Op.10 - Movt 1 ( 1:07:30 ) 22. Flute Concerto Op.10 - Movt 2 ( 1:11:46 ) 23. Flute Concerto Op.10 - Movt 3 ( 1:14:27 ) 24. Symphony No.1 In C RV 116 - Allegro ( 1:17:40 ) 25. Symphony No.1 In C RV 116 - Andante ( 1:20:27 ) 26. Symphony No.1 In C RV 116 - Presto ( 1:23:39 ) 27. Symphony N. 2 IN G RV 146 - Allegro moderato ( 1:24:48 ) 28. Symphony N. 2 IN G RV 146 - Andante ( 1:29:00 ) 29. Symphony N. 2 IN G RV 146 - Allegro tempo di minuetto ( 1:34:07 ) 30. Bassoon Concerto RV489 - Allegro ( 1:37:43 ) 31. Bassoon Concerto RV563 - Allegro ( 1:41:09 ) 32. Lute Concerto - Movt 1 ( 1:43:49 ) 33. Lute Concerto - Movt 2 ( 1:47:51 ) 34. Lute Concerto - Movt 3 ( 1:53:00 ) 35. Storm at Sea - Presto ( 1:55:22 )
Sicherlich haben Sie durch Information und verschiedene Einzelstücke einen besseren Überblick, über Vivaldis Werk, als von einer ganzen Oper.
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen eine ruhige Stunde, um mit der nötigen Ruhe und Freude diese Musik zu genießen.
wie Bernd schon sagte "Super Auswahl ". Wie schön, daß "Das Beste von Vivaldi " unterteilt ist. In der Mittagszeit bei diesem schönen Wetter auf dem Balkon für eine halbe Stunde der Musik zu lauschen, ist einfach vom Feinsten.
Guten Tag liebe Freunde der Klassik, ich freue mich, dass Ihr hier seid.
Heute hören wir Domenico Cimaroso und zwar außer der Oper "Die heimliche Ehe", auch ein Klarinettenkonzert und ein Konzert für zwei Flöten. Hoffentlich haben Sie Spaß daran.
Domenico Cimarosa 1749 – 1801
Zunächst ist Cimarosa Schüler von Piccini, dem Gegner Glucks. Mit 23 Jahren schreibt er seine erste Oper, 15 Jahre später beherrscht er mit 20 Werken das Repertoire aller größeren Bühnen Italiens. 1789 kommt er an den Hof Katharinas nach Petersburg 1792 wird er als Nachfolger Salieris Hofkapellmeister in Wien. Hier entstand sein Meisterwerk „Die heimliche Ehe“ als Auftragsarbeit für den Wiener Hof, unter dem Einfluss von Mozarts „Figaros Hochzeit.“ Am Tag der Uraufführung wurde im Auftrag des Kaisers, die Oper nochmals aufgeführt. Es zeigt die Begeisterung. 1793 erlebte die „Heimliche Ehe“ in Neapel während einer Spielzeit 67 Aufführungen. 1798 während des neapolitanischen Aufstands, lässt Napoleon Cimarosa wegen Beteiligung zum Tode verurteilen. Dem Kaiser von Österreich gelingt es, ihn, nach mehrmonatiger Haft, zu retten. Cimarosa wird aus Neapel verwiesen und geht nach Venedig, wo er kurz darauf 1801 verstarb. Er hinterlässt rund 75 Opern, 5 Oratorien, mehrere Messen, Kantaten und Kirchenmusiken und ein entzückendes, erst im 20. Jahrhundert wieder entdecktes Oboenkonzert. Er ist einer der hervorragendsten Meister der neapolitanischen Schule.
Die heimliche Ehe
Inhalt
Ohne Wissen ihres Vaters, des reichen Kaufmanns Geronimo, der noch immer versucht seine Tochter Carolina mit einem Herrn von Adel zu verheiraten, hat sie sich mit dem Buchhalter Paolino heimlich vermählt. Des Vaters Wunschkandidat ist der Graf, Herr von Tiefenthal. Aber Carolina weigert sich natürlich ihn zu heiraten. Doch da ist noch eine Tochter, nämlich Elisetta, und wenigstens sie soll ihn nehmen. Nur findet er, als ihm beide Töchter vorgestellt werden keinen Gefallen an Elisetta, dafür aber umso mehr an Carolina. Als sich auch noch Fidalma die Tante, für Paolino erwärmt, wird die Situation unerträglich. Die heimlich Verheirateten planen die Flucht, doch Geronimo überrascht beide und so gestehen sie ihre heimliche Heirat. Inzwischen hat sich Tiefenthal nun doch entschlossen Elisetta zu ehelichen. Deshalb wendet sich alles zum Guten.
Als einziger Oper von Cimarosa blieb ihr bis heute der Erfolg treu. Die in gefälligem Parlandostil geführten Dialoge, die ausgesprochen sanglichen Arien und Duette lassen allerdings dem Orchester wenig Raum zur Entfaltung. Um so mehr kommen die Gesangsstimmen zur Geltung. Meisterhaft gelungen sind Cimarosa die Ensembles vor allem das Finale des ersten Aktes.
[/video]https://www.youtube.com/watch?v=NmlxiKPV-zY[/video] ganze Oper Enrico Fissore (Geronimo) Valeria Baiano (ELisetta) Antonella Bandelli (Carolina) Carmen Gonzales (Fidalma) Roberto Coviello (Il conte Tiefenthal) Paolo Barbacini (Paolino) Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera Italiana. Direttore: Francis Travis
Arie des Geronimo ges. von Fischer Dieskau
Arie des Paolino
Arie der Carolina
Arie der Fidalma
Konzert für zwei Flöten
Oboenkonzert in C moll
Ich schicke Ihnen liebe Grüße, Ihre Klassikfreundin Barbara Kopf
den Einfluss von Mozart hört man deutlich Habe mir Fischer Dieskau angehört. Den Rest hole ich nach. Heute Abend bin ich bei Fidelio in Biberach/Riss. Wahrscheinlich etwas modern
Meine lieben Freunde, ich heiße Euch herzlich willkommen hier. Heute habe ich wieder einmal keine Oper sondern „NUR“ Musik für Euch.
Franz von Liszt wurde am 22. Oktober 1811 in Raiding, Ungarn, geboren und starb 1886 in Bayreuth. Bereits während der Schulzeit wurde Liszt von seinem Vater im Klavierspiel ausgebildet. Nach ersten Erfolgen ging er beim italienischen Hofkomponisten Antonio Salieri weiter zur Schule. Im Jahr 1823 zog Liszt mit seinen Eltern nach Paris, wo er bereits als junger Klaviervirtuose gefeiert wurde. Zwölf Jahre lebte er in der französischen Hauptstadt, wo er als Klavierlehrer der Hautevolee die Freundschaft zu den Komponisten Hector Louis Berlioz und Frédéric Francois Chopin fand, über die er auch Victor Hugo und Heinrich Heine kennen lernte.
Im Jahr 1831 war Liszt von einem Auftritt Niccolò Paganinis derart angetan, dass er den Wunsch hegte, das gleiche "transzendentale" Niveau der Technik für das Klavier zu erreichen, das Paganini auf der Violine beherrschte. Durch das Vorbild Paganinis steigerte er die Klaviertechnik ins Titanische, wodurch die Dynamik des heutigen Konzertflügels möglich wurde. 1833 machte Liszt mit der französischen Schriftstellerin Gräfin Marie d’Agoult Bekanntschaft, die unter dem Pseudonym Daniel Stern arbeitete. Beide wurden ein Paar und lebten bis 1844 zusammen. Aus dieser Beziehung gingen drei Kinder hervor. Seine Tochter Cosima heiratete den deutschen Pianisten und Dirigenten Hans von Bülow und nach der Trennung den Komponisten Richard Wagner. 1839 begab sich Liszt auf Europareise und besuchte Lissabon, Moskau, Dublin und Istanbul. Im Rahmen dieser Reise lernte er 1847 die russische Fürstin Carolyne Sayn-Wittgenstein kennen, in der er fortan eine enge und einflussreichste Gefährtin fand. Unter ihrem Einfluss widmete er sich insbesondere der Komposition. Ab 1848 war Liszt als Hofkapellmeister des Großherzogs Sachsen-Weimar tätig. 1861 verließ er die Stadt und zog nach Rom, wo er die nächsten zehn Jahre Theologie studierte und die niederen Weihen empfing. In den Jahren 1855 und 1856 entstanden auf dem Höhepunkt seines Schaffens die Kompositionen "Ungarische Rhapsodie", "Faust-Sinfonie" und das Klavierkonzert "Es-Dur". 1859 wurde Liszt geadelt. Ab 1871 bereiste er regelmäßig Weimar und Budapest, wo er dirigierte, unterrichtete, komponierte und die Arbeit Richard Wagnerss unterstützte. Während der Wagner-Festspiele in Bayreuth verstarb Franz von Liszt am 31. Juli 1886.
Man kann den Komponisten wirklich als einen Superstar sehen. Besonders die Frauen verehrten ihn frenetisch begeistert und erbaten sich Locken von Ihrem Idol, um sie als Amulett mit sich zu tragen. Um nicht kahlköpfig zu werden, schaffte sich Liszt einen Hund an, um dessen Locken statt seiner Eigenen zu verschenken. Auf eigenen Antrag erhält er das österreichische Adelsprädikat, wodurch er sich "Franz Ritter von Liszt" nennen darf. Im Vatikan bekommt er die niederen Weihen und nannte sich seitdem Abee. Priesterliche Aufgaben übernahm er nicht.
Ich denke mir mit dieser Auswahl könnt Ihr einen guten Überblick über die Werke des Ausnahmekünstlers bekommen. Sicherlich ist auch schon manches davon bekannt. Ich wünsche Euch viel Freude damit.
0:00 Étude No. 3, Un sospiro (performer Van Cliburn) 5:40 Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor (Performer Artur Pizarro) 6:20 Hungarian Rhapsody No. 6 in D-flat major (Performer Artur Pizarro) 23:32 Liebesträume No. 3 in A-flat major (Performer Georges Cziffra) 27:53 Troisième année: Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (Performer: Georges Cziffra) 35:37 Sonata in B minor (Performer: Sviatoslav Richter) 1:05:32 Totentanz: Paraphrase on Dies irae, S.126 (Performers: Denis Matsuev and MSO) :20:32 Piano Concerto No. 1: Allegro (Performers ?) 1:25:30 Piano Concerto No. 1: Quasi adagio (Performers ?) 1:30:01 Piano Concerto No. 2: Marziale Un Poco Allegro - Allegro Animato (Performers ?) 1:39:06 Les préludes (Performers ?) 1:55:36 Faust Symphony: III Mephistopheles (Performer: Leipzig Gewandhaus Orchestra)
Der international beachtete Pianist Zoran Imsirovic spielt "Consolation" von Franz Liszt
Franz Liszt Superstar:
Franz Liszt (1811--1886) war eine absolute Ausnahmeerscheinung, ein musikalischer Revolutionär, eine europäische Berühmtheit, ein romantischer Exzentriker, kurzum: ein Superstar des 19. Jahrhunderts, der sein Publikum zur Raserei trieb. In seiner neuen großen Biographie breitet Oliver Hilmes das außergewöhnliche Leben und das faszinierende Werk dieses schillerndsten Künstlers seiner Zeit vor uns aus. Liszt war ein Mann, der sich in immer neuen Rollen selbst erfand: Als Wunderkind, Klaviervirtuose, Komponist, Freigeist, Frauenschwarm und katholischer Abbé mit zeitweiligem Wohnsitz im Vatikan. Er war ein begnadeter Schauspieler und legendärer Verführer, manchmal auch ein bombastischer Schaumschläger und charmanter Aufschneider. Alles dies findet man in seiner Musik, die oft lässig auftrumpfend und ebenso oft zärtlich-fragil ist. Oliver Hilmes nimmt Liszt die zahlreichen Masken ab und zeichnet so ein neues Bild dieses romantischen Virtuosen und Wegbereiters der Moderne. Er beantwortet die Frage, wer dieser Franz Liszt -- fernab aller Selbststilisierung -- wirklich war, und entschlüsselt die Bedeutung seiner kühnen Musik sowie die Faszination, die noch heute von ihr ausgeht.
Tu es Petrus ges. von den Regensburger Domspatzen Chormeditation im Rahmen des 99.Katholikentages im Dom St.Peter zu Regensburg. Tu es Petrus von Franz Liszt, gesungen von den Regensburger Domspatzen unter der Leitung von Prof. Roland Büchner Organist: Prof. Franz Josef Stoiber Aufnahme: domradio.de
ges. von Dietrich Fischer Dieskau
die drei Zigeuner ges. von Dietrich Fischer Dieskau gespielt von Daniel Barenboim
Der du vom Himmel bist ges. von Diana Damrau
Es muss ein Wunderbares sein ges. von Hermann Prey Bariton
Es muss ein Wunderbares sein ges. von Fritz Wunderlich Tenor
Heute gibt es wieder eine Oper. Ich lade sie ein mit mir zu kommen. Wir hören heute
„Faust – oder in Deutschland „Margarethe“
von Charles Gounod 1818-1893
Am Beginn seiner Laufbahn interessierte Gounod sich eher für Kirchenmusik. Als er 1839 den begehrten Rom-Preis errang, mit dem ein schöpferischer Aufenthalt in Rom verbunden war, studierte er tief beeindruckt die Werke Palestrinas. Nach seiner Rückkehr vertiefte Gounod sich in die Theologie und war nahe daran, sich zum Priester weihen zu lassen, begann aber dann doch nach und nach mit der Komposition von Opern und Bühnenmusiken. Erst mit Faust schaffte er den Durchbruch–ein Erfolg, der ihm mit weiteren Bühnenwerken nicht mehr gelingen wollte.
Faust ist ein Thema, mit dem schon vor Gounod, einige den Versuch wagten. Der Wunsch klingt verführerisch: Noch einmal das Rad der Zeit zurückzudrehen und die Freuden ewiger Jugend zu genießen! Doch die Folgen sind fatal. Um den Preis seiner eigenen Seele verschreibt sich Faust in einem Akt von Verzweiflung und Lebensüberdruss dem Teufel, um ein letztes Mal das pralle Leben am eigenen Leibe zu spüren. Doch mit seinem Alter verliert Faust auch seine Reife, sein Verantwortungsbewusstsein. Und so entpuppt sich die Liebe zu Margarethe als ein blindes Abenteuer. Margarethe, die Titelfigur dieser Oper, wird zum Spielball eines rücksichtslosen Deals. Charles Gounod reduziert, in seiner Adaption von Goethes Klassiker, die Geschichte auf die sogenannte Gretchen-Tragödie. Zugleich kostet er die opernhaften Szenen des Stoffs voll aus. Das Augenmerk seiner Faust-Oper liegt dabei insbesondere auf der schillernden Figur des Mephisto, Taschenspieler und Verführer der Massen, gewitzter Sympathieträger und rücksichtsloser Spielführer von Krieg, Tod und Verderben gleichermaßen. Mit Charles Gounods Oper »Faust« bringt die Oper Leipzig zum Jubiläum der Stadt jenen Stoff auf die Bühne, der wie kein zweiter mit Leipzig verbunden ist. Hier hat Goethe studiert, hier wurde er zu einer zentralen Szene seines »Faust«, der Studentenszene.
Inhalt der Oper:
1. Akt Der alternde Faust verzweifelt an der Sinnlosigkeit seines Lebens und möchte ihm mit Gift ein Ende setzen. Nur ein Versuch noch, indem er die andere Seite – den Teufel ruft. Mephisto verspricht ihm, um den Preis seiner Seele neue Jugend. Faust willigt ein. 2. Akt Valentin muss in den Krieg ziehen, weshalb er dem Studenten Giebel, der in Margarethe verliebt ist, diese anvertraut. Mephisteo erscheint und erschreckt die entsetzten Anwesenden mit magischen Tricks. Er muss fliehen. Faust nähert sich dem Mädchen, wird aber zurückgewiesen. 3. Akt Siebel hat für Margarethe einen Strauß gepflückt, Faust findet das lächerlich und legt stattdessen eine Schatulle mit Schmuck auf die Schwelle. Margarethe ist begeistert. Doch Faust möchte die reine Unschuld nicht zerstören, wird aber von Mephisto angestachelt, sodass er Margarethe seine Liebe gesteht. Als sie sich am Abend auf dem Balkon zeigt, eilt Faust zu ihr. 4. Akt Margarethe von Faust verlassen, erwartet ein Kind. Valentin aus dem Krieg zurück, fordert Faust, von Mephisto angestachelt, zum Duell, in dem Valentin unterliegt. 5. Akt Faust lässt sich vom Teufel in der Walpurgisnacht auf den Brocken führen, wo er Zeuge eines wilden Hexenbacchanals wird, doch das kann Fausts Gedanken an Margarethe nicht vertreiben. Faust besucht sie im Gefängnis, wo die dem Wahnsinn Verfallene, nachdem sie ihr Kind tötete, dahinsiecht. Faust will sie mit sich nehmen, doch sie stößt ihn ab und stirbt. Unter dem Gesang himmlischer Chöre wird ihre Seele zum Himmel getragen. (Teile eines früheren Requiems wurden übernommen.)
ganze Oper es singen: Jonas Kaufmann, Faust ; Elena Mosuc, Marguerite ; Carlo Colombara, Méphistophélès ; Oliver Widmer, Valentin ; Judith Schmid, Siébel ; Katharina Peetz, Dame Marthe ; Peter Kálmán, Wagner.
Faust Serenade ges. Méphistophélès - Andreas Bauer Faust - Valentyn Dytiuk Valentin - Valdis Jansons Conductor - Tadeusz Wojciechowski Stage Director - Aiks Karapetjans Video Artist - Artis Dzerve Light Designer - AJ Weissbard Premiere: September 30, 2016 at the Latvian National Opera RIGA
Nochmals die Juwelenarie, ges, von Mirelle Vreni
ganz kurze Zusammenfassung
Gebet des Valentin, Bruder Margarethes als er in den Krieg ziehen muss. ges. von Thomas Hampson
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Habe mir Fischer Dieskau angehört. Den Rest hole ich nach. Heute Abend bin ich bei Fidelio in Biberach/Riss. Wahrscheinlich etwas modern 
hatte leider verschwitzt meinen Job zu erledigen, jetzt aber nachgeholt.
Garten der Poesie - Ein Literatur und Künstlerforum von Bernd Rosarius
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12.10.2017 18:05 (zuletzt bearbeitet: 12.10.2017 18:59)